Desde a idéia inicial de gravar um acústico depois de mais de vinte anos de carreira do Jota Quest, veio a dúvida de qual equipamento usaria no setup para este projeto. Tudo iria de qual forma e conceito as músicas tomariam quando a banda toda tocasse junto. E isso só tem um jeito de saber: na prática.

Iniciei com o básico piano acústico, Wurlitzer e RHODES. No decorrer dos ensaios já era perceptível que havia uma demanda por novas texturas para “deslocar” um pouco das frequências e harmônicas dos violões que são muito próximas as dos pianos. Foi importante este cuidado e estudo para criar inversões dos acordes, deixando os instrumentos bem “casados” em termos de harmonia.
Foi quando acrescentei o Hammond, este que acabou sendo o instrumento mais utilizado no projeto, além de um Vox Continental para uma única música (“Daqui só se leva o Amor”) criando uma textura única e super vintage substituindo as cordas e os synths da versão original. Agregamos também o Clavinete para ritmos e grooves, como também uma espécie de instrumento de corda meio híbrido, quando soltamos a tensão das cordas e deixamos com mais feltro e com um delay em tercina pontuada na música (“Você precisa de alguém”). Ainda faltava algum toque de timbres que não descaracterizassem o conceito de acústico mas ajudasse a criar mais identidade entre as músicas, já que se tratava de um projeto grande em quantidade de músicas. Foi quando optei pelo Mellotron, que possui samples extremamente orgânicos e clássicos para emular algumas cordas (violinos e violas), cravo, vibrafones e corais.

A última decisão, e que tive mais resistência era usar os synths. Queria fazer o projeto sem eles, mas fui incentivado pelo produtor Liminha, que inúmeras vezes pediu para que eu usasse e não me preocupasse tanto com o preciosismo do conceito acústico enquanto instrumento, mas sim na filosofia dos arranjos…
Foram usados então dois synths analógicos, o SH101 Roland e o Moog sub37. Timbres bem analógicos e com filtros mais fechados bem no clima orgânico do projeto.

Ainda optei por somar os pedais de efeitos nos próprios instrumentos, como podem observar no esquemático, para que assim saísse direto da fonte de áudio o conceito que queria implantar e não depender tanto dos engenheiros de mixagem.
Evidentemente nota-se que não foram usados apenas instrumentos mecânicos e acústicos no projeto. Houve, em algum momento, este conflito mas acabei optando pelo conceito Vintage com timbres mais aveludados e LowFi mesmo, ficando assim com mais opções de texturas.

O foco dos arranjos de teclados foi dar mais força às canções do que atenção para o instrumento em sí. As vezes até simplificando o arranjo original, pensando no todo e fazendo o melhor alinhamento com os violões. Os teclados neste projeto tiveram o foco de ajudar a criar um conceito mais vintage, ajudar na harmonia e texturas mas principalmente servirem de ferramenta para deixar o DNA de cada música mais forte e aparente.

O órgão Hammond é um instrumento eletro-mecânico com uma natureza original mas com captaçãopuramente analógica. Possui um conjunto de “rodas fónicas” (“tone wheels”), que são discos dentados que giram a grande velocidade. Neste processo, os discos produzem uma variação de campo magnético, que é então captada por sensores eletromagnéticos. Posteriormente, esses sinais elétricos obtidos são convertidos em sons. A programação de diferentes timbres no instrumento é feita por registros deslizantes (“drawbars”): uma genial e prática maneira que garante a reprodutibilidade rápida de resultados. Um outro efeito interessante é o vibrato chorus: uma modificação simultânea de amplitude e frequência nos sons, produzida por altofalantes com elementos giratórios especiais, conhecidos como “Caixas Leslie”.
O órgão Hammond é um órgão eletro-mecânico desenvolvido e construído por Laurens Hammond em torno de 1934. Enquanto originalmente vendido para igrejas como uma alternativa de baixo custo ao órgão de tubos, acabou sendo usado para o jazz e o blues e então para uma extensão do rock and roll e o reggae (nas décadas de 1960 e 1970), sem esquecer a música gospel e a música sacra.

Seu princípio de funcionamento deriva tanto da celesta quanto da guitarra elétrica. É tocado de modo similar a um piano tradicional, mas, ao passo que em um piano cada tecla faz com que um martelo coberto com feltro bata em um conjunto de cordas, em um piano Rhodes um martelo com ponta de borracha atinge um tipo de diapasão para soar a nota. Este sistema por si só não obtém grande ressonância, fazendo-se necessária amplificação elétrica para conseguir volume.

Mellotron é um teclado eletromecânico polifônico desenvolvido originalmente em Birmingham, Inglaterra, no início da década de 1960, por uma empresa de mesmo nome.
Sua estrutura primordial é um banco de fitas magnéticas de áudio, cada uma com aproximadamente oito segundos de duração. Quando a tecla é pressionada, a cabeça do leitor é posicionada para tocar o som pré-gravado. Os primeiros modelos MKI e MKII continham dois teclados lado a lado: à direita havia 18 sons selecionáveis como instrumentos de cordas e flauta; à esquerda o teclado executava trilhas de ritmos pré-programados (em diversos gêneros musicais). Como as fitas duravam 8 segundos a cada nota pressionada, certo cuidado era necessário por parte do músico que precisava ativar a tecla novamente no tempo correto para manter o som.

A partir da década de 1970, o mellotron se tornou um instrumento de acompanhamento para vários grupos de rock progressivo; em conjunto com o órgão Hammond se tornou essencial para definir o som do gênero musical.

O piano Rhodes (também conhecido como o piano Fender Rhodes ou simplesmente Fender Rhodes ou Rhodes) é um piano elétrico inventado por Harold Rhodes , que se tornou muito popular na década de 1970. Ele gera som usando as teclas e martelos, do mesmo modo como um piano acústico , mas em vez de cordas, os martelos atacar dentes metálicas finas, que são então amplificados por meio de um captador electromagnética. Eletromecânico clássico!

Piano Wurlitzer tem Produção de som em todos os modelos dispõe de um único aço palheta para cada tecla, acionado por uma versão em miniatura de uma convencional de piano de cauda ação e formando parte de um captador eletrostático sistema usando uma tensão DC de 170V. Um mecânica sustentar pedal semelhante ao de um piano convencional está equipado

O Clavinet é um instrumento musical de teclado projetado por Ernst Zacharias e construído pela empresa Hohner. É essencialmente um clavicórdio em que as vibrações das cordas são detectados pelo pick-up , de modo similar na produção de som para guitarra elétrica .
Seu som brilhante off foi utilizado especialmente nas canções de funk , disco , rocha e é um elemento distintivo da música reggae . Foram vários produtos modelos, a maioria dos quais tem 60 chaves e 60 cordas associadas, em seguida, uma extensão de 5 oitavas, a partir de F 0 a I 5.

Roland SH-101 é um sintetizador fabricado pela Roland entre a década de 1980 e 1990. É pequeno, tem 32 teclas, é analógico e monofônico (pode tocar apenas 1 nota por vez). É considerado um dos melhores da história para a produção de música eletrônica, e tem funções interessantes como portamento e controle ao mesmo tempo do filtro, do LFO (ondulação) e da altura do som. Era distribuído nas cores Cinza, Azul e Vermelho; e antecedeu o Roland SH-201, lançado em 2006.
A procura dele foi tão grande, que ele foi adotado por diversos artistas das décadas de 1990 e 2000 como The Prodigy, David Guetta e Kaiser Chiefs. Contudo, com essa popularidade, certas empresas desenvolveram instrumentos virtuais (VSTs) e emuladores dos seus sons para músicos que não tinham dinheiro para comprá-lo.

O Vox Continental é um órgão combinado baseado em transístores que foi introduzido em 1962. Conhecido pelo som brilhante, mas magro e soprador, foi projetado para ser usado por músicos de turnê. Também foi projetado para substituir os órgãos pesados ​​do tonewheel, como o reverenciado Hammond B3. Embora isso não tenha sido totalmente realizado, o Continental foi usado em muitos singles de sucesso da década de 1960 e provavelmente era o órgão combinado mais popular e mais conhecido entre os principais. Embora tenha sido eliminada progressivamente na década de 1970, o órgão ainda tem um forte seguimento até hoje, e permanece entre os mais procurados dos órgãos combinados pelos entusiastas.

The Moog Sub 37 is a monophonic analog synthesizer manufactured by Moog Music from 2014. In May 2017, Moog announced its successor, the Moog Subsequent 37 CV, which featured an additional four assignable CV outputs, and two gate output.

Há ainda o piano digital, que guarda em uma memória os sons a serem reproduzidos. Difere dos teclados digitais por simular a sensação das teclas dos pianos acústicos, e por simular também um piano comum em sua estrutura externa. Apesar de sua estreita semelhança com os pianos acústicos no que diz respeito ao som e às teclas